Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΘΕΑΤΡΙΚΗ

Στο Κηποθέατρο Αγρινίου έρχεται η νέα κωμωδία «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Η νέα παραγωγή του Χρήστου Τριπόδη και της εταιρείας Μέθεξις στο Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου, στο Αγρίνιο!

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Πέμπτη (17.7.25) και ώρα έναρξης, 9:15 μ.μ., στο Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου – Αγρίνιο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, παρουσιάζουν αυτό το καλοκαίρι στο Αγρίνιο τη νέα τους παράσταση, «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω».

Πρωταγωνιστούν: Χρύσα Ρώπα, Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Δρακόπουλος, Ιωάννης Απέργης.

Το έργο «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι ένα ξεκαρδιστικό καθρέφτισμα της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το εδώ και το τώρα. Αυτό που
συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει σαν Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην κόψη του ξυραφιού. Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας σαν σύντομα φλας που πυκνώνουν ό,τι μας απελπίζει και ό,τι μας δίνει ελπίδα. Επτά υπέροχοι κωμικοί ηθοποιοί, αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να προλάβουν μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουν και πολλές φορές μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε.

Οι ήρωες του έργου είμαστε εμείς, οι γείτονές μας, οι συγγενείς μας, οι φίλοι μας και οι συνάδελφοί μας. Ή μάλλον όχι εμείς ακριβώς, αλλά οι γελοιογραφίες μας! Η παράσταση «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι η σέλφι μιας κοινωνίας θολωμένης από την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων, στην κοινωνία, στην τεχνολογία, στην πολιτική.

Δείτε την αφίσα:

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας
• Κοστούμια: Κώστας Ζήσης
• Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
• Σκηνογραφία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
• Ενορχήστρωση, Ηχογράφηση: Θωμάς Πούτας
• Ηχογράφηση, Μίξη: BK Studios

Έπαιξαν οι μουσικοί:

• Κιθάρες: Θωμάς Πούτας
• Πιάνο: Κίμων Λιμενίδης
• Μπουζούκι: Θανάσης Πετρέλης
• Βιολί: Νίκος Γκιουλετζής

• Βοηθός Σκηνοθετών: Βίκυ Πάστρα
• Creative Agency: GRIDFOX
• Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης - «Μέθεξις»

Πρωταγωνιστούν:

• Χρύσα Ρώπα
• Αντώνης Λουδάρος
• Ματθίλδη Μαγγίρα
• Πάνος Σταθακόπουλος
• Δήμητρα Στογιάννη
• Γιάννης Δρακόπουλος
• Ιωάννης Απέργης

Πληροφορίες:

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ηλεκτρονική Προπώληση: ΕΔΩ

Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου – Αγρίνιο

Πέμπτη 17 Ιουλίου

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος

Τριπόδης 

Επικοινωνία: 210 7622034, 694 3290294

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δείτε φωτογραφίες:

sinidisi.gr

Σύμφωνο επιβίωσης» είναι ο τίτλος της παράστασης που συν σκηνοθετούν ο Αντώνης Κρόμπας και ο Λευτέρης Ελευθερίου σε κείμενα του πρώτου.

Στον Δημοτικό κινηματογράφο «ΕΛΛΗΝΙΣ» την Δευτέρα 30/6/2025 21:00

Το γνωστό κωμικό δίδυμο υπογράφει ένα καταιγιστικό, σκληροπυρηνικό δίωρο, 

Οι δυο τους έχουν αναλάβει και, τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτό το comedy show που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Σχολιάζουν, σατιρίζουν, κάνουν λογοπαίγνια, μιμούνται πρόσωπα και καταστάσεις της επικαιρότητας, με το δικό του ξεχωριστό ύφος ο καθένας, στοχεύουν να χαρίσουν στο κοινό ένα δίωρο γέλιου και χαλάρωσης.

Η ιστορία έχει δείξει πως το stand up, το χαμογελαστό θεατρικό είδος, μπορεί να αποβεί ψυχοθεραπευτικό, αφού φιλτράρει τα κακώς κείμενα μέσα από το χιούμορ, φωτίζει με ένα διαφορετικό τρόπο ορατές και αθέατες πλευρές της ζωής.

Παραγωγή: dictumfactum

Κείμενα: Αντώνης Κρόμπας

Παίζουν Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

Τηλέφωνο ομαδικών κρατήσεων: 6993230804

Προπώληση εισιτηρίων στον Δημοτικό κινηματογράφο «ΕΛΛΗΝΙΣ» καθημερινά από τις 8:00 μ.μ. έως τις 10:30 μ.μ.

Μία ξεχωριστή παιδική θεατρική παράσταση με τίτλο, «Περπατώ εις το δάσος» θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Κινηματογράφο «Ελληνίς» Αγρινίου.

Η θεατρική παράσταση βασισμένη σε πολλά κλασικά παραμύθια (Κοκκινοσκουφίτσα, Σταχτοπούτα, Χιονάτη, Κοντορεβιθούλης κ.α.) υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Το θεατρικό έργο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή (22.6.25) και ώρα 7:00 μ.μ.

Η ανακοίνωση:

«Περπατώ εις το δάσος»
της Στέλλας Μιχαηλίδου
σε διασκευή Μαρίνας Καραφά

Οι αναμνήσεις από πολλά κλασικά παραμύθια (Κοκκινοσκουφίτσα, Σταχτοπούτα, Χιονάτη, Κοντορεβιθούλης κ.α.) διασταυρώνονται, συνδυάζονται, περιπλέκονται και φτιάχνουν την περιπετειώδη διαδρομή μιας αλλόκοτης ηρωίδας.

• Διδασκαλία/ εμψύχωση: Μαρίνα Καραφά
• Χορογραφίες/ Μουσική επιμέλεια: Βάλια Αθανασίου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος - Άγγελος Αθανασίου

Την Κυριακή 22 Ιουνίου στις 7 το απόγευμα στο «Ελληνίς»

Δείτε την αφίσα:

sinidisi.gr

Το Καλλιτεχνοχώρι σας προσκαλεί την Κυριακή 22 Ιουνίου στο αιθριακό Θεατράκι (επί της οδού Σκόπα, Πλατεία Μύλου Κακαβιά – πίσω από τον Μητροπολίτη Χριστοφόρου, στα 3 φανάρια), για μια ξεχωριστή απογευματινή εκδήλωση που ενώνει την τέχνη με τον αθλητισμό, τη φαντασία με τη δράση, και το σώμα με το πνεύμα.

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Καλλιτεχνοχώρι, σε συνεργασία με το Αθλητικό Σωματείο Μαχητές Αγρινίου, συνδιοργανώνουν μια βραδιά για παιδιά και οικογένειες, γεμάτη ενέργεια, συγκίνηση και ουσιαστικά νοήματα!

 20:30 – Επίδειξη Kick Boxing
Από το Αθλητικό Σωματείο Μαχητές Αγρινίου
Υπεύθυνη: Νίνα Γράψα
Παιδιά γεμάτα πάθος, πειθαρχία και αυτοέλεγχο κατακτούν τη σκηνή με τη δύναμη του σώματος και της θέλησης!

 21:15 – Παιδική Παράσταση: "Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα"
Από το Καλλιτεχνοχώρι – σε σκηνοθεσία Μαίρης Τσιρώνη
Ο Αυτοκράτορας Τσενγκ Του Τε καλείται να διαλέξει ανάμεσα σε ένα αηδόνι που τραγουδά με ψυχή και συναίσθημα και σε ένα τέλειο, αλλά ψυχρό, μηχανικό αηδόνι.
Μια ιστορία που μας θυμίζει πως η πραγματική δύναμη δεν βρίσκεται στην τελειότητα, αλλά στην αυθεντικότητα, τα συναισθήματα και τις σωστές επιλογές.
Η παράσταση αναδεικνύει την αξία της καρδιάς, της σκέψης και του ήθους – και πως οι πιο σοφές αποφάσεις παίρνονται όταν ενώνονται το μυαλό και η καρδιά.

Παίζουν τα παιδιά:

Α’ Τμήμα:
Μαριαλένα Παπαντώνη, Ελευθερία Καρβέλη, Ηλιάνα Χαραλάμπους, Ελευθερία Τσιρώνη, Γουργολίτσα Μυρτώ, Παναγιώτης Οδυσσέας Τσιακανίκας, Δημήτρης Στάμος, Σταύρος Πλαστήρας, Ρωμανός Βλάχος, Μάριος Καραγιάννης, Φωτεινή Μπορδούνη

Β’ Τμήμα:
Δημήτρης Καραπιπέρης, Σωτήρης Νάκος, Λάμπρος Τσιρώνης, Αλέξανδρος Τριανταφύλλου, Ελένη Στάικου, Σωτηρία Μητρούση

Η δύναμη του σώματος. Η δύναμη του μυαλού.
Δύο δυνάμεις που, όταν ενώνονται, γεννούν θαύματα!

Σας περιμένουμε για ένα απόγευμα γεμάτο έμπνευση, συναίσθημα και παιδική φλόγα – εκεί όπου το σώμα μιλά με πάθος και το μυαλό φωτίζει με σκέψη.

?️ Είσοδος Ελεύθερη

Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην “Ανδρομάχη” του Ευριπίδη. Μία τραγωδία που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη, διερευνώντας τις εμπειρίες του τρόμου και της καταστροφής, τις ατομικές επιλογές και τη βαθιά επιρροή τους στην κοινωνία.

Λίγο πριν τις παραστάσεις της στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 8 και 9 Αυγούστου, η Ανδρομάχη θα ταξιδέψει στο Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών στο Μεσολόγγι την Κυριακή 27 Ιουλίου.

Στηριζόμενη στη μετάφραση του Γ. Β. Τσοκόπουλου, η σπουδαία σκηνοθέτιδα και ηθοποιός, επεξεργάζεται δραματουργικά και σκηνοθετικά ένα έργο που εγείρει νευραλγικά ερωτήματα και με τον δυναμισμό που τη χαρακτηρίζει, αναλαμβάνει τον ρόλο της Γυναίκας.

Ένα μοναδικό υποκριτικό ανσάμπλ αποδίδει τους ρόλους των υπόλοιπων τραγικών προσώπων: Ο Αργύρης Ξάφης υποδύεται την Ανδρομάχη, ο Τάσος Λέκκας την Ερμιόνη, ο Γιάννης Νταλιάνης τον Μενέλαο και ο Δημήτρης Πιατάς τον Πηλέα. Στον ρόλο της Θέτιδας θα δούμε τη Στέλλα Γκίκα, ενώ τον χορό πλαισιώνουν οι Δημήτρης Γεωργιάδης, Δημήτρης Μαμιός, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς, Γιάννης Μάνθος και Νώντας Δαμόπουλος.

Η τραγωδία του Ευριπίδη

Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία. Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιού του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμου. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της δραματικής σύγκρουσης ανάμεσα σε δύο γυναίκες: την Ανδρομάχη, χήρα του Έκτορα και σκλάβα του Νεοπτόλεμου, και την Ερμιόνη, τη γυναίκα του Νεοπτόλεμου. Η Ερμιόνη, γεμάτη ζήλια και φθόνο, κατηγορεί την Ανδρομάχη ότι εξαιτίας της ο Νεοπτόλεμος δεν τη θέλει πια και δεν επιθυμεί να αποκτήσει παιδί μαζί της, ενώ έχει ήδη ένα παιδί με την Ανδρομάχη. Η σύγκρουση φτάνει στα άκρα όταν ο Μενέλαος, ο βασιλιάς της Σπάρτης και πατέρας της Ερμιόνης, αποφασίζει να θανατώσει το παιδί της Ανδρομάχης, εκτελώντας έτσι μία από τις πιο ακραίες πράξεις εκδίκησης και αλαζονείας.

Ο Νεοπτόλεμος, ο βίαιος, σκληρός, ασεβής ήρωας της Ιλιάδας που επάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, είναι ανίκανος να αντεπεξέλθει στις ευθύνες του ως πατέρας, σύζυγος, ηγέτης. Φεύγει για να βρει θεραπεία στο Μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός παροξυσμός του έχει μολύνει το κρεβάτι, το σπίτι, την πόλη του. Μπροστά στα μάτια της γυναίκας που αδίκησε ανεπανόρθωτα, θα λάβει το είδος της Τιμωρίας που ονομάστηκε Νεοπτολέμειος Τίσις.

Σε μιαν αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, ο Ευριπίδης δυναμιτίζει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι προπολεμικές υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς, γήρατος, φόβου και φθόνου.

Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στην πτώση των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα. Η χώρα αποδεκατισμένη, αντιπροσωπεύεται από έναν γκροτέσκο χορό γυναικών, εγκαταλειμμένων, φοβισμένων, υποταγμένων μέσα στην απορία τους.

Η παράσταση

Οι γυναίκες στις αρχαίες τέχνες, από τη γλυπτική και τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, απεικονίζονται συχνά ως σύμβολα για τις χώρες τους, προστατεύοντας τις πατρίδες τους όπως μια μητέρα προστατεύει τα παιδιά της. Οι δε αντρικές φιγούρες αναλαμβάνουν τη στρατηγική διαχείρισης και τις ηγετικές πολιτικές.

Στη δραματουργική και σκηνοθετική προσέγγιση της “Ανδρομάχης” από τη Μαρία Πρωτόπαππα, η Ερμιόνη και η Ανδρομάχη αντιπροσωπεύουν τα ιδεώδη των χωρών τους, ενώ ο Μενέλαος και ο Πηλέας την πολιτική και την εξουσία. Οι γυναίκες δεν είναι απλώς θηλυκότητες, έχουν κατασκευαστεί από άντρες για να αντιπροσωπεύουν τον ιδεατό ρόλο της χώρας και της κοινωνίας. Έτσι, η ευριπίδεια τραγωδία ενώ μιλά για ένα σπίτι, ασχολείται στην ουσία με το ήθος και την πολιτική διαχείριση ενός κράτους σε καιρό ειρήνης.

Η γλώσσα του Ευριπίδη σπάει τους κανόνες της εποχής και μετουσιώνεται σε ξόρκια που δονούνται από σωματικότητα, αισθητηριακή μνήμη και συλλογικά βιώματα. Αυτά τα πολύτιμα και αμετάφραστα στοιχεία επιχειρεί η σκηνοθέτιδα να φέρει στο φως και να τα μεταδώσει όχι μόνο λεκτικά, αλλά και κινησιολογικά έχοντας στο πλευρό της μία εξαιρετική ομάδα Ελλήνων ηθοποιών.

Σημείωμα της Μαρίας Πρωτόπαππα

“Μία γυναίκα αιχμάλωτη πολέμου και το παιδί της, ένα νόθο τέκνο βιασμού, γίνονται η πέτρα του σκανδάλου σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Η επιμονή της Ανδρομάχης να επιβιώσει, γεμάτη ελπίδα και προσδοκίες για το μέλλον, η τόλμη της να αντισταθεί και να φωνάξει την αδικία που υφίσταται, αναστατώνει τα ντόπια μεγάλα τζάκια, κλείνει σπίτια, χαλάει συμμαχίες και εκθέτει τις ανισότητες της κοινωνίας.

Με τον πιο έντονο τρόπο, ο Ευριπίδης αναδεικνύει την αλαζονεία των ισχυρών, τη ψευδαίσθηση της ανωτερότητας των “πολιτισμένων” Ελλήνων έναντι των “άγριων” βαρβάρων, αποκαλύπτοντας τις θεμελιώδεις αδικίες του κόσμου τους.

Η Ανδρομάχη γίνεται σύμβολο της αντίστασης ενάντια στις κοινωνικές και πολιτικές αδικίες. Είναι μια γυναίκα που, παρά την κακομεταχείριση και την καταπίεση που υφίσταται, αρνείται να υποκύψει και να σιωπήσει. Οι πράξεις της, η επιμονή της και η φωνή της, δυναμιτίζουν το κατεστημένο και ανατρέπουν τις ισχυρές κοινωνικές δομές. Η ανατροπή των προσδοκιών, το σπάσιμο των ταμπού, και η καταγγελία του αδιόρθωτου κακού που προέρχεται από την εξουσία γίνονται η κινητήρια δύναμη που αλλάζει τις ισορροπίες και φέρνει τη Νέμεση στην καρδιά της κοινωνίας.

Αποκαλύπτοντας την ηθική φτώχεια της εξουσίας, ο Ευριπίδης δεν μένει στην επιφάνεια, αλλά σκάβει βαθύτερα, παρατηρώντας πώς η διαφθορά και η βία επιστρέφουν εναντίον των υπευθύνων, λειτουργώντας ως μια φυσική, θεϊκή παρέμβαση. Όταν η ανθρώπινη δικαιοσύνη αποτυγχάνει, η Νέμεση αναλαμβάνει δράση, επαναφέροντας την ισορροπία και το δικαίωμα της γυναίκας να διεκδικήσει τη θέση της στον κόσμο, ανεξαρτήτως των κοινωνικών προκαταλήψεων.

Στην “Ανδρομάχη”, η επιμονή για δικαιοσύνη, η ανάγκη για αναγνώριση και η αναγνώριση της αλήθειας υπερβαίνουν τις κοινωνικές συμβάσεις, αποκαλύπτοντας τα κενά της εξουσίας και την αλαζονεία της. Μέσα από τη φωνή της Ανδρομάχης, ο Ευριπίδης μας καλεί να αναγνωρίσουμε την αληθινή αξία του ανθρώπινου πνεύματος, της αντοχής, της δύναμης και της δικαιοσύνης, που είναι πάντα ανώτερες από τα συμφέροντα και τις αντιφάσεις των ισχυρών”.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Γ. Β. Τσοκόπουλος

Σκηνοθεσία, Απόδοση, Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα

Συνεργασία στη Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Καλλιτεχνική Συνεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Σκηνικά- Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Λόλεκ

Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου

Φωνητική Δραματουργία, Διδασκαλία: Άννα Παγκάλου

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Εύη Νάκου

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη

Κατασκευή Μακέτας: Όλγα Κουτρουμάνου

Διεύθυνση, Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες promo- Video: Μαρίζα Καψαμπέλη

Camera: Αλέξανδρος Γεωργίου

Μακιγιάζ Φωτογράφησης: Ειρήνη Γάτου

Video Trailer παράστασης: Θωμάς Παλυβός

Promo Design: Γιάννης Σταματόπουλος

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Διανομή:

Γυναίκα: Μαρία Πρωτόπαππα

Ανδρομάχη: Αργύρης Ξάφης

Ερμιόνη: Τάσος Λέκκας

Μενέλαος: Γιάννης Νταλιάνης

Πηλέας: Δημήτρης Πιατάς

Θέτιδα: Στέλλα Γκίκα

Χορός (σε αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Γεωργιάδης, Νώντας Δαμόπουλος, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς και Γιώργος Φασουλάς

Κυριακή 27 Ιουλίου

Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών

ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/andromaxi-tou-euripidi-periodeia/

Η θεατρική παράσταση “Το παλτό” του Νικολάι Γκόγκολ θα παρουσιαστεί στο “Μικρό Θέατρο” στις 23, 24, 25 & 27, 28, 29 Ιουνίου και ώρα 9:15 μ.μ.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μες την καρδιά του καλοκαιριού, ένας βαρύς , άγριος χειμώνας έρχεται να μας επισκεφτεί. Ο χειμώνας του Ακάκι Ακάκιεβιτς από τη μακρινή Ρωσία, έρχεται να παγώσει το χρόνο με μια ιστορία ενός μικρού ανθρώπου και να ζεστάνει το μέσα μας όπως ποτέ άλλοτε.

Ο μικρός αυτός υπαλληλάκος, ο Ακάκιος που δεν έχει σκεφτεί ποτέ κακό για κανέναν, που ζει αθόρυβα και αόρατα, που δεν πιάνει καθόλου χώρο και που ζει και δουλεύει σαν το μυρμήγκι, βρίσκεται στη δυσάρεστη θέση να ενοχλεί όλο το σύμπαν για ένα απλό παλτό.  Ένας μικρός άνθρωπος που κατά λάθος έπεσε σε αυτόν τον σκληρό κόσμο, αναγκάζεται να ζει και να υπάρχει ανάμεσά μας σε μια καθημερινότητα βίας, χλευασμού και αδιαφορίας.

Όταν το παλιό του παλτό πεθαίνει, αναγκάζεται και κατορθώνει μέσα από μεγάλες στερήσεις και αιματηρές οικονομίες να αγοράσει ένα καινούριο παλτό, που του δίνει ζεστασιά, κύρος και αποδοχή. Όταν όμως ένα βράδυ, πέφτει θύμα κλοπής, χάνει το πολύτιμο παλτό του και μαζί με αυτό, τα όνειρά του, την αξιοπρέπειά του και την ελπίδα σε αυτόν τον κόσμο. Μοναδική του διαφυγή ο δικός του ονειρικός κόσμος και η επιστροφή στην παιδική του ηλικία, σε όποια μνήμη τον κάνει να νιώθει ασφαλής.

Εκεί που όλοι τρέχουμε όταν κάποιος μάς πειράζει, μάς κοροϊδεύει, μάς λέει χοντρό, γυαλάκια, φλώρο, σπυράκια, σκελετό, ασπρουλιάρη,  Αλβανό, μαύρο, γκέι, χωριάτη, μάς κλέβει το φαγητό, μάς χτυπάει, μάς κλέβει τα λεφτά, την αξιοπρέπεια, το δικαίωμα να υπάρχουμε όπως πραγματικά θέλουμε. Μια ιστορία ανάμεσα σε δυο κόσμους. Διαχρονικά επαναστατική και διαχρονικά επίκαιρη. Ένα παραμύθι που έχει κάτι να μάς θυμίσει!

Για όλους όσους αυτός ο κόσμος δεν χώρεσε και δεν συγχώρεσε ποτέ!

ΥΓ. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου μου, Δημήτρη Ήμελλου, που τόσα πολλά έμαθα από αυτόν και θα κουβαλάω βαθιά μέσα μου.

Κατερίνα Καραδήμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – σκηνοθεσία : Κατερίνα Καραδήμα

Κοστούμια: η ομάδα

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Καραδήμα

Φωτισμοί: Στέλιος Μερμίγκης

Ηχητική επεξεργασία: Σάσα Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Δασκαλή

Φωτογράφιση:  Art8  : Πάνος Καλτσάς, Δημήτρης Κούρτης, Ελένη Λίτινα, Κώστας Τσόλκας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σοφία Βασιλείου

Ρούλα Γκατζόγια

Φώτης Καραγιάννης

Βαγγέλης Καράνης

Μαίρη Κίτσου

Βίκυ Κλέσουρα

Γιώργος Λαζούρας

Τάκης Λιάγκας

Φωτεινή Μακρυνάκη

Βάσω Μοσχάκη

Σάσα Παπαγεωργίου

Ρούλα Παπαδημητρίου

Σπύρος Παππάς

Λένα Σπέντζα

Λεωνίδας Σταρακάς

Αφροδίτη Σωτηροπούλου

Κωνσταντίνα Τασούλα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 23, 24, 25 & 27, 28, 29 Ιουνίου

ΏΡΑ: 21:15

ΧΩΡΟΣ: Μικρό Θέατρο – Κέντρου 26 Αγρίνιο

ΤΗΛ. 2641046619

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 7 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στο ταμείο του θεάτρου, από 16/6 καθημερινά 7 μμ. έως 9 μμ.

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: agrinionews.gr

ΧΟΡΗΓΟΣ: foss555

agrinionews.gr

Η θεατρική παράσταση “Το παλτό” του Νικολάι Γκόγκολ θα παρουσιαστεί στο “Μικρό Θέατρο” στις 23, 24, 25 & 27, 28, 29 Ιουνίου και ώρα 9:15 μ.μ.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μες την καρδιά του καλοκαιριού, ένας βαρύς , άγριος χειμώνας έρχεται να μας επισκεφτεί. Ο χειμώνας του Ακάκι Ακάκιεβιτς από τη μακρινή Ρωσία, έρχεται να παγώσει το χρόνο με μια ιστορία ενός μικρού ανθρώπου και να ζεστάνει το μέσα μας όπως ποτέ άλλοτε.

Ο μικρός αυτός υπαλληλάκος, ο Ακάκιος που δεν έχει σκεφτεί ποτέ κακό για κανέναν, που ζει αθόρυβα και αόρατα, που δεν πιάνει καθόλου χώρο και που ζει και δουλεύει σαν το μυρμήγκι, βρίσκεται στη δυσάρεστη θέση να ενοχλεί όλο το σύμπαν για ένα απλό παλτό.  Ένας μικρός άνθρωπος που κατά λάθος έπεσε σε αυτόν τον σκληρό κόσμο, αναγκάζεται να ζει και να υπάρχει ανάμεσά μας σε μια καθημερινότητα βίας, χλευασμού και αδιαφορίας.

Όταν το παλιό του παλτό πεθαίνει, αναγκάζεται και κατορθώνει μέσα από μεγάλες στερήσεις και αιματηρές οικονομίες να αγοράσει ένα καινούριο παλτό, που του δίνει ζεστασιά, κύρος και αποδοχή. Όταν όμως ένα βράδυ, πέφτει θύμα κλοπής, χάνει το πολύτιμο παλτό του και μαζί με αυτό, τα όνειρά του, την αξιοπρέπειά του και την ελπίδα σε αυτόν τον κόσμο. Μοναδική του διαφυγή ο δικός του ονειρικός κόσμος και η επιστροφή στην παιδική του ηλικία, σε όποια μνήμη τον κάνει να νιώθει ασφαλής.

Εκεί που όλοι τρέχουμε όταν κάποιος μάς πειράζει, μάς κοροϊδεύει, μάς λέει χοντρό, γυαλάκια, φλώρο, σπυράκια, σκελετό, ασπρουλιάρη,  Αλβανό, μαύρο, γκέι, χωριάτη, μάς κλέβει το φαγητό, μάς χτυπάει, μάς κλέβει τα λεφτά, την αξιοπρέπεια, το δικαίωμα να υπάρχουμε όπως πραγματικά θέλουμε. Μια ιστορία ανάμεσα σε δυο κόσμους. Διαχρονικά επαναστατική και διαχρονικά επίκαιρη. Ένα παραμύθι που έχει κάτι να μάς θυμίσει!

Για όλους όσους αυτός ο κόσμος δεν χώρεσε και δεν συγχώρεσε ποτέ!

ΥΓ. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου μου, Δημήτρη Ήμελλου, που τόσα πολλά έμαθα από αυτόν και θα κουβαλάω βαθιά μέσα μου.

Κατερίνα Καραδήμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – σκηνοθεσία : Κατερίνα Καραδήμα

Κοστούμια: η ομάδα

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Καραδήμα

Φωτισμοί: Στέλιος Μερμίγκης

Ηχητική επεξεργασία: Σάσα Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Δασκαλή

Φωτογράφιση:  Art8  : Πάνος Καλτσάς, Δημήτρης Κούρτης, Ελένη Λίτινα, Κώστας Τσόλκας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σοφία Βασιλείου

Ρούλα Γκατζόγια

Φώτης Καραγιάννης

Βαγγέλης Καράνης

Μαίρη Κίτσου

Βίκυ Κλέσουρα

Γιώργος Λαζούρας

Τάκης Λιάγκας

Φωτεινή Μακρυνάκη

Βάσω Μοσχάκη

Σάσα Παπαγεωργίου

Ρούλα Παπαδημητρίου

Σπύρος Παππάς

Λένα Σπέντζα

Λεωνίδας Σταρακάς

Αφροδίτη Σωτηροπούλου

Κωνσταντίνα Τασούλα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 23, 24, 25 & 27, 28, 29 Ιουνίου

ΏΡΑ: 21:15

ΧΩΡΟΣ: Μικρό Θέατρο – Κέντρου 26 Αγρίνιο

ΤΗΛ. 2641046619

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 7 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στο ταμείο του θεάτρου, από 16/6 καθημερινά 7 μμ. έως 9 μμ.

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: agrinionews.gr

ΧΟΡΗΓΟΣ: foss555

agrinionews.gr

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος  το καλοκαίρι θα έχει δύο αφεντικά. «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, σε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Το Σάββατο 2 Αυγούστου στο Θέατρο Οινιαδών.

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων», που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Οινιαδών στο Μεσολόγγι το Σάββατο 2 Αυγούστου.

Με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση.  Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας κωμωδίας

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Ημέρα: Σάββατο 2 Αυγούστου

Ώρα: 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΝΙΑΔΩΝ

ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ

Πρώτοι Σταθμοί καλοκαιρινής περιοδείας:

Δευτέρα 16 Ιουνίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουνίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Τρίτη 24 Ιουνίου | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα», Βόλος

Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουνίου | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 4 Ιουλίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 5 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Δευτέρα 14, Τρίτη 15 & Τετάρτη 16 Ιουλίου | ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ Ηράκλειο Κρήτης

Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Ιουλίου | Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

Σάββατο 2 Αυγούστου | Θέατρο Οινιαδών, Μεσολόγγι

Δευτέρα 4 Αυγούστου | Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο, Λαύριο

Τετάρτη 6 Αυγούστου | Σαϊνοπούλειο Θέατρο,  Σπάρτη

Πέμπτη 7 Αυγούστου | Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας

Παρασκευή 8 Αυγούστου | Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας

Σάββατο 9 Αυγούστου | Θέατρο «Γ. Παππάς», Αίγιο

Κυριακή 10 Αυγούστου | Θέατρο Ορέστης Μακρής, Χαλκίδα

Κυριακή 17 Αυγούστου | Αρχαίο Θέατρο Δίου

Δευτέρα 18 Αυγούστου | Ανοιχτό Θέατρο Νέων Μουδανιών, Θεσσαλονίκη

Τρίτη 19 Αυγούστου | Αμφιθέατρο Σίβηρης – Κασσάνδρα, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 20 Αυγούστου | Αρχαίο θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Πέμπτη 21 Αυγούστου | Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

Τρίτη 26 Αυγούστου | Θέατρο Καστρομηνά “Μίκης Θεοδωράκης”, Χίος

Πέμπτη 28 Αυγούστου | Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνη, Λέσβος

Σάββατο 30 Αυγούστου | Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα

Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου | Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ypiretis-dyo-afentadon-karlo-gkolntoni/

agrinionews.gr

Η Παιδική Σκηνή Γιάννη Χριστόπουλου, γιορτάζοντας τη συμπλήρωση 20 χρόνων συνεχούς ποιοτικής δράσης στο θέατρο (παρούσα πάντα σε όλα τα μεγάλα Φεστιβάλ και διοργανώσεις), θέλοντας να ανταποδώσει την αγάπη και εμπιστοσύνη που της δείχνουν όλα αυτά τα χρόνια οι μικροί της φίλοι, δημιουργεί και τους προσφέρει τη μεγαλύτερη παραγωγή του καλοκαιριού, μεταφέροντας στη σκηνή την πιο πολυδιαβασμένη ιστορία, την «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρ Ουγκώ.

Η παράσταση στο Αγρίνιο θα δοθεί στο Κηποθέατρο του πάρκου, την Τρίτη 17 Ιουνίου και ώρα 20:15. Εισιτήρια: Προπώληση 11€ – Ταμείο 12€. Προπώληση στο more.gr (ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ).

Αυτή η μοναδική παράσταση, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, υπόσχεται να ταξιδέψει με σύγχρονη ματιά το κοινό στο Παρίσι του 15ου αιώνα, αναδεικνύοντας τη δράση, το χιούμορ, τις αξίες και τελικά τη σημασία του κλασικού έργου στην παιδεία μας σήμερα

Η σκηνοθεσία και η θεατρική διασκευή ανατέθηκε στην αναγνωρισμένη σκηνοθέτιδα ΡΕΪΝΑ Σ. ΕΣΚΕΝΑΖΥ, γνωστή για την ικανότητά της να προσεγγίζει διαφορετικά κοινά μέσα από τις τηλεοπτικές – κινηματογραφικές αλλά και θεατρικές της επιτυχίες. Για πρώτη φορά αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία μιας παράστασης που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά, γεγονός που προσθέτει μια ιδιαίτερη ποιοτική διάσταση στην παραγωγή.

Οι στίχοι είναι του ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ.

H μουσική είναι του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ, ο οποίος με τις πρωτότυπες συνθέσεις του προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία, ενώ οι χορογραφίες της Άννας Μάγκου και τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Σάββα Πασχαλίδη ολοκληρώνουν την οπτική και αισθητική της παράστασης.

Η υπόθεση του έργου…

…εκτυλίσσεται στους δρόμους του Παρισίου, όπου ο καμπούρης κωδωνοκρούστης Κουασιμόδος, κλεισμένος στο καμπαναριό της Παναγίας, αποφασίζει να βγει έξω και να αντιμετωπίσει τον κόσμο. Η ιστορία του, γεμάτη έρωτα, φιλία και κοινωνικό αποκλεισμό, αναδεικνύει διαχρονικά ζητήματα όπως η αδικία και η αποδοχή της διαφορετικότητας.

Η παράσταση…

…δεν είναι μόνο μια ψυχαγωγική εμπειρία, αλλά και μια διδακτική ευκαιρία για τα παιδιά να αναγνωρίσουν και να συζητήσουν κοινωνικά ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα. Το διδακτικό μήνυμα της παράστασης είναι ισχυρό και σημαντικό, με χαρακτήρες όπως η Εσμεράλδα και ο Κουασιμόδος να εκφράζουν συναισθήματα που αγγίζουν την καρδιά και το μυαλό.

agriniovoice.gr

Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα της Γυμναστικής Εταιρείας Αγρινίου, παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» (The Taming of the Shrew) του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Ρώτα Βασίλη. Η παράσταση θα ανέβει στην αίθουσα του Παπαστράτειου Μεγάρου, την Πέμπτη 12 και Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 21:15.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Διασκευή: Γιούλη Μαρούση

Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Παπακαμμένος

Σκηνικά: Νίκος Βελτσίστας

Μουσική επιμέλεια: Η ομάδα

Κοστούμια: Χριστόφορος Καμμένος

Φωτισμοί: Πάνος Αυγέρης

Μακιγιάζ: Μαρία Ταρκαζίκη

Φωτογραφίες/Τρέιλερ/Βιντεοσκόπηση παράστασης: Νίκη Μπερερή

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

ΖΑΡΚΑΒΕΛΗ ΓΩΓΩ,ΚΩΣΤΑΡΕΛΛΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΛΙΝΑΡΔΑΤΟΥ ΡΟΥΛΑ, ΜΑΛΕΣΙΑΔΑΣ ΠΑΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΠΑΠΑΚΑΜΕΝΝΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΡΟΜΠΟΛΑ ΕΛΙΝΑ, ΡΟΜΠΟΛΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΡΟΜΠΟΛΑΣ ΤΑΞΙΑΡΧΗΣ, ΦΩΛΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΧΡΙΣΤΟΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Πρόκειται για μια από τις πιο διάσημες κωμωδίες του συγγραφέα. Πιθανότατα γραμμένη στα τέλη της δεκαετίας του 1580 ή στις αρχές του 1590. Ένα έργο που θα μπορούσε να πει κανείς ότι προκαλεί ιδίως σε σχέση με την αντιμετώπιση των γυναικών, και το πώς παρουσιάζεται η “υποταγή” της Κατερίνας. Το έργο παραμένει επίκαιρο και αυτό γιατί, θέτει ερωτήματα για τις έμφυλες σχέσεις, τις προσδοκίες της κοινωνίας, την προσωπική ελευθερία και το τίμημα της προσαρμογής. Παρουσιάζει τον γάμο ως κοινωνικό συμβόλαιο και μηχανισμός εξημέρωσης και την κοινωνική πίεση για υπακοή και «ημέρωση» της γυναίκας. «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» λοιπόν φέτος από την ομάδας μας, μια ομάδα που δούλεψε με πολύ μεράκι. Μια ομάδα που όσο περνάνε τα χρόνια δυναμώνει η αγάπη της για το θέατρο.

Περίληψη έργου

Βρισκόμαστε στη Πάδοβα όπου καταφθάνει ο Λουκεντιος για να σπουδάσει μαζί με τον πιστό του υπηρέτη Τρανιο. Αμέσως, ερωτεύεται την Μπιάνκα, την μικρότερη κόρη μιας πλούσιας χήρας της Πάντοβα, της Πατρίτσιας. Η Πατρίτσια δεν θέλει, όμως, να παντρέψει την Μπιάνκα, πριν παντρέψει πρώτα την μεγάλη της κόρη, την Κατερίνα. Παρά το γεγονός ότι η προίκα της Κατερίνας είναι μεγαλύτερη αυτής της Μπιάνκας, καθώς είναι η πρωτότοκη, κανείς δεν θέλει να παντρευτεί την Κατερίνα, λόγω του ότι είναι αφάνταστα στρίγγλα. Στην Πάντοβα καταφθάνει και ο Πετρούκιος, ένας νέος από τη Βερόνα, που μετά τον θάνατο του πατέρα του, γυρίζει τον κόσμο και ψάχνει να παντρευτεί μια κοπέλα με μεγάλη προίκα. Επισκέπτεται τον φίλο του, τον Ορτένσιο, ο οποίος είναι κι ένας από τους εραστές της Μπιάνκας, και τον ρωτά αν ξέρει που μπορεί να βρει μια τέτοια νύφη. Ο Ορτένσιος τον πληροφορεί για την Κατερίνα, την μεγάλη της προίκα μα και ότι είναι μεγάλη στρίγγλα…Ο Πετρούκιος οργανώνει τον γάμο με στόχο να παντρευτεί και να εξημερώσει την Κατερίνα…

Γενική Είσοδος: 3 ευρώ