Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΘΕΑΤΡΙΚΗ

Η παράσταση «Ελένη, Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο με τη Λυδία Κονιόρδου έρχεται την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου 21:00 στο Κηποθέατρο Αγρινίου.

Αναλυτικά:

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε-όπως λένε-η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων (από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιά από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της ‘’πιο μισητής’’ γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Απόσπασμα του έργου:

‘’Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ’ αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη,  τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;’’

Συντελεστές

Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης/Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Γκέλυ Καλαμπάκα

Διεύθυνση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Ώρα έναρξης : 9.00 μμ

Προπώληση : more.com

Παραγωγή

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

agrinionews.gr

Η θεατρική παράσταση «ΧΟΗΦΟΡΟΙ» του Αισχύλου από το θεατρικό εργαστήρι «Δρώντων Κάθαρσις» σε σκηνοθεσία Ειρήνης Ευαγγελάτου την Τρίτη 5 Αυγούστου 2025 στις 21.15 στο Κάστρο Ναυπάκτου

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας σας προσκαλεί με χαρά στην παράσταση «Χοηφόροι» του Αισχύλου από την θεατρική ομάδα «Δρώντων Κάθαρσις», σε σκηνοθεσία Ειρήνης Ευαγγελάτου, την Τρίτη 5 Αυγούστου, στις 9.15μμ στον αρχαιολογικό χώρο του Κάστρου Ναυπάκτου.

Η παράσταση αποτελεί συνδιοργάνωση με την ΕΦΑ Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας και είναι ελεύθερη για το κοινό. Θα παρουσιαστεί στο τρίτο διάζωμα, πλησίον της εισόδου του Κάστρου, και λόγω του περιορισμένου χώρου θα φιλοξενήσει έως 300 άτομα με σειρά προτεραιότητας κατά την είσοδο.

Το έργο «Χοηφόροι» είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας Ορέστεια και επικεντρώνεται στην επιστροφή του Ορέστη στο Άργος για να εκδικηθεί τη δολοφονία του πατέρα του, Αγαμέμνονα, από τη μητέρα του, Κλυταιμνήστρα. Το έργο παρουσιάζει τη μετάβαση από την προσωπική εκδίκηση προς την οργανωμένη δικαιοσύνη, προετοιμάζοντας το έδαφος για το επόμενο μέρος της τριλογίας. Ο Αισχύλος με συγκλονιστική ποιητική γλώσσα τολμά να μιλήσει για θέματα συμπαντικής ηθικής και ανθρώπινων αξιών που σε εποχές πνευματικού μεσαίωνα είναι περισσότερο ζωντανός από ποτέ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Ευαγγελάτου

Σκηνογραφία: Σοφία Σιδηροπούλου

Μελοποίηση Χορικών: Ανδρέας Καλαντζής

Διδασκαλία Παραδοσιακών Χορών: Γιώργος Νικόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καρασμαϊλης

Βοηθός Παραγωγής: Ιωάννα Σακούλη

Ήχος – Φως: Δημήτρης Ιωάννου

Διανομή Ρόλων:

ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΧΟΡΟΥ: Μπανιά Θάλεια

ΟΡΕΣΤΗΣ: Καρασμαϊλης Δημήτρης

ΗΛΕΚΤΡΑ: Καλαντζή Αρετή

ΠΥΛΑΔΗΣ: Μελίστας Νίκος

ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ: Ευαγγελάτου Ειρήνη

ΑΙΓΙΣΘΟΣ: Νικόπουλος Γιώργος / Μελίστας Νίκος

ΤΡΟΦΟΣ: Ταραμπίκου Βάσω

ΔΟΥΛΟΣ: Μητσόπουλος Λευτέρης

ΕΡΙΝΥΑ: Φούντζουλα Μαριέτα

ΧΟΡΟΣ: Σταυροπούλου Αγγέλα, Φούντζουλα Μελίνα, Τσιώτα Σοφία, Σακούλη Ιωάννα, Καλαντζή Αρετή, Φούντζουλα Μαριέττα, Μπανιά Θάλεια, Μητσόπουλος Λευτέρης, Γιώργος Νικόπουλος.

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

agrinionews.gr

To Θέατρο Σκιών του Δήμου Ρεπούλη, έρχεται, για να σας παρουσιάσει, μια ξεκαρδιστική κωμωδία, από τα (ουκ ολίγα) κατορθώματα του γνωστού σε όλους μας Καραγκιόζη!

Ο λαοφιλής κωμικός, θα σας διασκεδάσει με το αστείρευτο χιούμορ του και τις περιπέτειες του, σε μια βραδιά με άρωμα παράδοσης και τέχνης!

Σας περιμένουμε όλους, σε μια ξεχωριστή παράσταση Θεάτρου Σκιών, για μικρούς και μεγάλους, από 2 έως...102 ετών, να γελάσετε με την καρδιά σας!

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

- Δευτέρα 18 Αυγούστου και ώρα 21:00, στο Ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ, στην ΑΜΦΙΛΟΧΙΑ

- Τρίτη 19 Αυγούστου και ώρα 21:00, στο προαύλιο του Πνευματικού Κέντρου ΜΥΤΙΚΑ

- Τετάρτη 20 Αυγούστου και ώρα 21:00, στο Υπαίθριο Θέατρο ΑΙΤΩΛΙΚΟΥ

- Πέμπτη 21 Αυγούστου και ώρα 21:00, στο προαύλιο του Γυμνασίου, στον ΑΣΤΑΚΟ

Κάθε βράδυ, με νέο έργο, με διαφορετική παράσταση!

Γενική είσοδος: 6€

Τρέξατε μικροί και μεγάλοι...Όλοι στον Καραγκιόζη!!!

Στο Αρχοντοχώρι, το Σάββατο 2 Αυγούστου και ώρα 21:15, θα παρουσιαστεί η θεατρική παράσταση «Παροδύσσεια», του Κωνσταντίνου Πασσά.

Διοργανώνουν ο Δήμος Ξηρομέρου και η τοπική κοινότητα.

Είσοδος Ελεύθερη.

agrinionews.gr

Το Δη.Πε.Θε. Αγρινίου ανοίγει την αυλαία της Καλοκαιρινής του Σκηνής με το έργο«ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, σε σκηνοθεσία Κώστα Κάππα.

Η παράσταση θα παιχτεί στις 3 & 24 Αυγούστου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αγρινίου στις 21.15 με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ, ενώ από 5 έως 23 Αυγούστου θα ξεκινήσει η περιοδεία της παράστασης στην ευρύτερη περιοχή της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας.

Η παραγωγή πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΠΕΔ Δυτικής Ελλάδας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «Δάφνες και πικροδάφνες» είναι μία από τις σημαντικότερες πολιτικές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου, γραμμένη το 1979 από τους Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένη Χαβιαρά.

Πρόκειται για ένα κείμενο με έντονα σατιρικά και ηθογραφικά στοιχεία, που θεωρείται αντιπροσωπευτικό δείγμα της μεταπολεμικής θεατρικής γραφής. Το έργο εστιάζει στις συναλλαγές μεταξύ μικροπολιτικών και κομματαρχών της ελληνικής επαρχίας λίγο πριν τις βουλευτικές εκλογές, αποτυπώνοντας με ακρίβεια και διαχρονικότητα τον μηχανισμό του πολιτικού παραγοντισμού στην Ελλάδα.Τέσσερις μικροκομματάρχες προσπαθούν να προωθήσουν τον υποψήφιο που θεωρούν πως θα τους εξυπηρετήσει περισσότερο, ακόμα και με ανήθικα μέσα — αν χρειαστεί, «πατώντας επί πτωμάτων».

Η πρώτη παρουσίαση του έργου έγινε το 1979 από το Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κάππας

Σκηνικά: Νίκος Βελτσίστας

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Κάππας

Φωτισμοί: Δημήτρης  Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Νίκη Μπερερή

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανάσιος Μυλωνόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Κάππας, Αιμίλιος Αλεξανδρής, Αλέξανδρος Καλπακίδης,Τάκης Σακελλαρίου

Διάρκεια: 95’ (χωρίς διάλειμμα)

Τρέϊλερ:

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μία ακόμα Θεατρική Συνάντηση Ερασιτεχνικών Ομάδων «Θεάτρου Όψεις» φτάνει στο τέλος της με τελευταία παράσταση αυτή της Ομάδας του Πολιτιστικού και Μορφωτικού Συλλόγου  «το Αιτωλικό» με το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο, «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε».

Μία κωμωδία με σοβαρές προεκτάσεις έρχεται την Τετάρτη 30 Ιουλίου και ώρα 9.15 μ.μ. στο Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού

Στην Τελετή Λήξης θα έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε και να τιμήσουμε την ηθοποιό Γιολάντα Μπαλαούρα.

?Για το έργο

Ένας θίασος, μ’ επικεφαλής τον σκηνοθέτη-διευθυντή του, προσπαθεί να «κατασκευάσει» ένα θεατρικό δράμα, ξεκινώντας από ένα διήγημα (του ίδιου του Πιραντέλλο, φυσικά). Ενώ το κοινό περιμένει την έναρξη της παράστασης, πίσω από την αυλαία της σκηνής υπάρχει φασαρία, που σταδιακά εξελίσσεται σε καβγά. Στη συνέχεια, με σηκωμένη την αυλαία, οι ηθοποιοί συνεχίζουν να μαλώνουν με τον σκηνοθέτη. Από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή, τα όρια μεταξύ πλατείας και σκηνής παραμένουν θολά. Από τη μια οι ηθοποιοί: ανυπόμονοι, εκνευρισμένοι και απρόθυμοι να υπηρετήσουν τους πειραματισμούς αυτού του παράξενου σκηνοθέτη.

Από την άλλη ο σκηνοθέτης: αυτάρεσκος και φλύαρος, προσπαθεί διαρκώς να τους πείσει ότι η αληθοφάνεια θα γεννηθεί μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και όχι μέσα από τη δουλική προσήλωση σε ένα προσχεδιασμένο «σενάριο». Τους ζητάει να κολυμπήσουν στα βαθιά χωρίς σωσίβιο, οι ηθοποιοί όμως επαναστατούν μπροστά σε μια τέτοια παράλογη απαίτηση: επιμένουν ότι πρέπει να γνωρίζουν εκ των προτέρων τα λόγια τους, προκειμένου να σφυρηλατήσουν τις λεπτές αποχρώσεις του χαρακτήρα που υποδύονται.

Τι παρακολουθούμε: παράσταση ή πρόβα; Ποιο έργο ήρθαμε να δούμε: το «μέσα» ή το «έξω»; Μια κωμωδία για έναν θίασο ματαιόδοξων θεατρίνων ή ένα οικογενειακό μελόδραμα με φόντο τη Σικελία; Ποιος θα καταλάβει τη «σκηνή»: ο κόσμος των ηθοποιών ή ο κόσμος των ηρώων;

Μακάρι να ξέραμε εκ των προτέρων το «σενάριο». Μακάρι να ξέραμε ακριβώς τι να πούμε, πότε να εμφανιστούμε στη «σκηνή» και πότε να αποχωρήσουμε μεγαλοπρεπώς. Δικαίως διεκδικούν αυτό το προνόμιο οι ηθοποιοί, εφόσον δεν μπορούν να οργανώσουν διαφορετικά τις κινήσεις τους. Χωρίς την αποκρυστάλλωσή της σε μια φόρμα, η ζωή δεν μπορεί να γίνει τέχνη. Η αιώνια ένταση ανάμεσα στις δύο, την ακινησία της φόρμας και τη ρευστότητα της ζωής, διαπνέει το Απόψε αυτοσχεδιάζουμε, καλώντας τον θεατή να αποδεχτεί ότι το θέατρο και η ζωή βρίσκονται, ή θα έπρεπε να βρίσκονται, σε μια διαλεκτική σχέση.

Στο “Απόψε αυτοσχεδιάζουμε” ο Πιραντέλλο δεν δίστασε να διαλύσει και να απαρνηθεί κάθε ενότητα στο έργο του. Αποκαλύπτει στο θεατή την τεχνική της συγγραφής, της υποβολής που χρησιμοποιεί το θέατρο, βάζει τους ηθοποιούς να σταματούν την παράσταση και να τσακώνονται με το σκηνοθέτη ή μεταξύ τους, καθώς και να αποκαλύπτουν ή να κοροϊδεύουν τα θεατρικά τρυκ. Κι όμως το έργο αυτό δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι που αποκαλύπτει τα μυστικά του θεάτρου, αλλά ένα δράμα το οποίο αποκαλύπτει τα μυστικά της ανθρώπινης προσωπικότητας.

?Σημείωμα Σκηνοθέτη:

«Μπορεί να υπάρξει ζωή εκεί πού τίποτα δεν κινείται; Αν ένα έργο τέχνης εξακολουθεί να ζει, αυτό συμβαίνει γιατί το βγάζουμε εμείς από τη μορφή πού το ’χει καθηλωμένο ο δημιουργός του. Τη ζωή, του τη δίνουμε εμείς»

Με δυο κουβέντες ο Πιραντέλλο καταφέρνει να καθηλώσει τον αναγνώστη του «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» ώστε να παρακολουθήσει ένα γκροτέσκο μελόδραμα που παραπαίει ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα.
Τι είναι άραγε Τέχνη; Είναι ερώτημα πραγματικό ή μια φιλοσοφική αναζήτηση; Είναι η Τέχνη βγαλμένη από τη ζωή ή είναι απλώς το όραμα του δημιουργού της;

Κι όμως «Η Τέχνη δεν είναι ζωή. Η ζωή είναι όπως πρέπει να είναι, ατελείωτα διαφορετική και διαρκώς εναλλασσόμενη.[…] Η τέχνη είναι κάτι στο οποίο εγώ ο δημιουργός έχω απόλυτη εξουσία, το έργο πλάθεται και διαμορφώνεται απόλυτα από εμένα.» θα γράψει λίγο παρακάτω ο Πιραντέλλο.
Μια διαρκής πάλη ανάμεσα στο δημιουργό και το δημιούργημά του.

Με αυτές τις αφορμές και αυτά τα ερεθίσματα, ο Πιραντέλλο συνθέτει το δημιουργικό χάος του θεάτρου μέσα στο θέατρο, και μας εμπνέει να παρασυρθούμε στο ακατανόητο μονοπάτι που ανοίγεται ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό.
Μέσα από τον τραγελαφικό μεγεθυντικό φακό της Τέχνης του Πιραντέλλο, σε ένα έργο γραμμένο σχεδόν 100 χρόνια πριν, αναγνωρίζουμε μάχες που δίνονται μέχρι και σήμερα. Το «ατιμασμένο» γυναικείο φύλλο που κρίνεται η αξία του από την ερωτική επιθυμία που προκαλεί.

«Ζήτω η ατιμία, εάν αυτό που κέρδισε η γυναίκα σου λέγεται τιμή!», φωνάζει μία από τις αδερφές διεκδικώντας το δικαίωμα της να είναι απλά ο εαυτός της.

Είναι τελικά μια παράσταση για τα όσο συμβαίνουν πίσω από την αυλαία ή είναι ένα κωμικοτραγικό μελόδραμα για τα πάθη μιας οικογένειας στη Σικελία; Κάνεις δεν ξέρει. Και κανείς δε νοιάζεται.
Εμείς εμπνευστήκαμε από το παράλογο, από τη φαντασία που γίνεται ζωή και ξανά φαντασία, από τη μουσική που διαπνέει το έργο και θα ήταν αδιανόητο να μην κυριαρχεί. Φλερτάραμε με ένα παράξενο μουσικό κράμα από τα ελληνικά ακούσματα των τελευταίων 40 χρόνων. Βρήκαμε το αστείο, το πιο παράξενο και διαλέξαμε να το φωτίσουμε.

Δώσαμε τη δική μας ζωή στο έργο αυτό, διαφορετική από άλλες ζωές, μια στιγμιαία ζωή, αυτή που θα παρακολουθήσετε.

Ιωάννα Τρικενέ

?Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ντορίνα: Κοντοπάνου Ευφροσύνη
Σκηνοθέτης 1 / Πομέτι: Κότσαρης Μιχάλης
Ρενέ: Λύρου Χριστίνα
Τοτίνα: Ντρούκα Ευαγγελία
Σαντέζα: Παπαζαχαρία Σπυριδούλα
Πελάτης: Παρασκευά Ευδοξία
Παλμίρο: Σάλλας Γιώργος
Σαρέλι: Σύρρος Κώστας
Μομίνα: Τουφεξή Διονυσία
Σκηνοθέτης 2: Τσιγαρίδα Γιώτα
Βέρι: Χαραλάμπους Αντώνης
Ιγκνάτσια: Χουλιαρά Τζώρτζια

Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα «Απολογισμός» του Τσαρλς Μπουκόφσκι.

?Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Ιωάννα Τρικενέ
Μετάφραση: Σαλβίνα Τζιαρακά (Αρχιτέκτων Μηχανικός, μέλος και δασκάλα του Συλλόγου μας)
Σκηνογραφία: Μιχάλης Κότσαρης
Φωτισμοί: Λεωνίδας Γριπιώτης
Μουσική Επιμέλεια / Κονσόλα Ήχου: Ιωάννα Τρικενέ
Ενδυματολογία/Φροντιστήριο Ρούχων: Ιωάννα Τρικενέ και η Θεατρική Ομάδα
Κατασκευές Ενδυμάτων: Ζωή Κοντοδήμα, Μιχάλης Κότσαρης
Κομμώσεις / Μακιγιάζ: η Θεατρική Ομάδα
Τεχνική Υποστήριξη: Αστέρω Περγαντή, Ασπασία Γερολυμάτου, Χρήστος Κολοβός
Σήμα της παράστασης / δημιουργικό αφίσας: ο Εικαστικός Μιχάλης Κότσαρης
Οργάνωση Παραγωγής: Θεατρική Ομάδα Αιτωλικού Πολ. & Μορφ. Συλλόγου «Το Αιτωλικό»
Παραγωγή: Πολιτιστικός & Μορφωτικός Σύλλογος «Το Αιτωλικό» – Καλοκαίρι 2025

Διάρκεια παράστασης: 90′

Η Γιολάντα Μπαλαούρα, γεννήθηκε στα Ιωάννινα και έχει καταγωγή από το Καρπενήσι. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη στην Αθήνα.
Λέει η ίδια: «Ο δάσκαλος μου, Γιώργος Θεοδοσιάδης ήταν εξαιρετικός και αυστηρός. Δεν έβλεπε με καλό μάτι την τηλεόραση. Η δασκάλα μου Ελένη Χατζηαργύρη με βοήθησε να μην πάρουν τα μυαλά μου αέρα». Επίσης αναφέρει: “Αν δεν ήμουν ηθοποιός θα είχα τρελαθεί. Από το δημοτικό ήθελα να γίνω ηθοποιός. Όταν ήμουν στη Γ’ Λυκείου είχα πάρει τηλέφωνο τον Γιάννη Δαλιανίδη για δουλειά και με πήρε σε σειρά της ΕΡΤ. Κάποια στιγμή το ξεφούρνισα και στους γονείς μου. Δεν το πήραν καλά στην αρχή, αλλά μετά το κατάπιαν. Ο Δαλιανίδης μου είπε: αν δεν πας στη Δραματική Σχολή, θα σε διώξω από τη σειρά. Έτσι έκανα. Ήταν μυθικό ότι συνεργάστηκα μαζί του, γιατί είχα μεγαλώσει με τις ταινίες του.»

Από το 2011 μέχρι σήμερα συνεργάζεται ως ηθοποιός και συνεργάτης με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στη Θεσσαλονίκη, παίζοντας σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Σημειώνει: «Νιώθω 18 ετών. Αυτό που με κρατάει νέα είναι ότι αντιμετωπίζω τα πράγματα σαν να τα ζω πρώτη φορά. Φροντίζω να προστατεύω την αθωότητά μου»

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Heinz-Uwe Haus, τον Ανδρέα Μανωλικάκη (Actors Studio), τον Θοδωρή Αμπαζή, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Νίκο Χαραλάμπους και Γιάννη Λεοντάρη.

Η πορεία της στον χώρο του Θεάτρου υπήρξε σημαντική και πολύπλευρη.
Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικές στιγμές αυτής της διαδρομής που αποτελείται από έργα του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου:

• «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
• «Η νύχτα της Ιγκουάνα» του Τενεσι Ουίλιαμς
• «Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
• «Δον Ζουάν» του Μολιέρου
• «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη
• «Μπαμπάδες με ρούμι» των Ρέππα-Παπαθανασίου
• «Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι
• «Το μελτεμάκι» του Παντελή Χορν
• «Η αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη
• ¨Τρωάδες» του Ευριπίδη κ.α.

• Τις οποίες σκηνοθέτησαν σπουδαίοι εργάτες του θεάτρου όπως οι: Γιάννης Τσαρούχης, Δημήτρης Μυράτ, Γιώργος Μιχαηλίδης, Χρήστος Τσάγκας, Ρούλα Πατεράκη, Θοδωρής Γκόνης, Κώστας Καζάκος, Κώστας Τσιάνος, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Σταμάτης Φασουλής, Γιώργος Σεβαστίκογλου κ.α.

Ειδική αναφορά θα κάνουμε στην παράσταση «Lysistrata project» σε σκην. Γιάννη Παρασκευόπουλου – η οποία δόθηκε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στα πλαίσια της Ελληνικής Προεδρίας και στο Art Carnuntum Festival στην Αυστρία.

Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες:
«Ξένο αίμα» σκην. Τώνη Λυκουρέση
«Luger » σκην. Κωστας Χαραλάμπους
«Ζητείται ψεύτης» σκην. Ιεροκλής Μιχαηλίδης
«Ευγένιος… αγνώστων λοιπών στοιχείων» σκην. Κώστα Ζηρίνη
«Χάραμα» σκην. Αλέξη Μπίστικα
«Γυναίκες… δηλητήριο» σκην. Νίκος Ζερβός.

Η δουλειά της στην τηλεόραση είναι επίσης αξιοσημείωτη:
Το 1983 συμμετείχε στην ταινία «Ρόδα, τσάντα και κοπάνα Νο2», υποδυόμενη τη μαθήτρια.
Το 1985 έκανε το τηλεοπτικό της ντεμπούτο στην κωμική σειρά του Γιάννη Δαλιανίδη «Τα λιονταράκια του κυρ-Ηλία
Από το 1990 έως το 1998, έπαιξε στις τηλεοπτικές σειρές «Η αναγέννηση ενός έθνους» ,«Οι φρουροί της Αχαΐας», «Παράλληλοι δρόμοι», «Οι απαράδεκτοι», «Χάι ροκ», «Ο χήρος η χήρα και τα χειρότερα», «Μάνα είναι μόνο μία» και «Μαγική νύχτα» , «Δανεικός πατέρας»
Το 2004 συμμετείχε στην κωμική σειρά «Το πιο γλυκό μου ψέμα»
Τη σεζόν 2004-2005 έλαβε μέρος σε τέσσερις τηλεοπτικές σειρές. «Άνω κάτω τελεία» και «Ξέχασέ με», «Εραστής Δυτικών Προαστίων» και «Κανείς δε λέει σ’ αγαπώ»
Ένας από τους πιο γνωστούς τηλεοπτικούς της ρόλους ήταν αυτός της Ελπίδας Ματσούκα στην κωμική σειρά του Mega «Η πολυκατοικία»
Από Το 2010 έως το 2012 συμμετείχε στο «Ζητείται ψεύτης» και στην κωμική σειρά «Με λένε Βαγγέλη»
Οι τελευταίες της δουλειές είναι «Τα Καλύτερα μας χρόνια» , «Η τούρτα της μαμάς» «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα», «Στοργή» «,Παιχνίδια Εκδίκησης». Και πρωταγωνίστησε ως «Ελένη» στη σειρά «Το Ναυάγιο».
Το 2022, υποδύθηκε τη «Μαρούλα» στη σειρά Τρία Μίλια του Star. «Mαρούλα έλεγαν τη μαμά μου. Καρμικό και συγκινητικό», είχε πει για εκείνον τον ρόλο της.

Ιδιαίτερη αναφορά θα πρέπει να κάνουμε και στο εκπαιδευτικό της έργο:
Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Παιδείας και Δια Βίου Μάθησης και πραγματοποίησε βιωματικά εργαστήρια θεατρικής παιδείας για τους εκπαιδευτικούς της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. Διδάξε υποκριτική στη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς». Συνεργάστηκε με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, αναλαμβάνοντας τη σκηνοθετική επιμέλεια παράστασης με το έργο «Μαύρη κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ. Σε δεύτερη συνεργασία με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, συνεργάστηκε στην οργάνωση για το ανέβασμα της παράστασης «Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο Νηλ.

agriniopress.gr

Η θεατρική παράσταση «Άνοιξη: Τα κορίτσια της εξόδου» στις  2 & 3 Αυγούστου 2025  στο Ξενοκράτειο Αρχαιολογικό Μουσείο Ι. Π. Μεσολογγίου.

Ώρα έναρξης: 21.00 (διάρκεια: 75′)

Έρευνα, κείμενο, σκηνοθεσία: Γιούλα Μπούνταλη

Μουσική: Γιάννης Τσάλλας, Κώστας Ζάμπος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κωτσής

Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτριας: Γεωργία Κανελλοπούλου

Ερμηνεύουν: Μαρία Γκιώνη, Έλη Δρίβα, Χριστίνα Κυπραίου, Αθηνά Μπαλτά, Νάνσυ

Σιδέρη, Ευδοξία Παρασκευά, Αντώνης Χαραλάμπους

ΑΜΚΕ: ΔΙΑΣΠΟΡΑ

Για την παράσταση

Υπάρχει αντρικός και γυναικείος «προορισμός», έμφυλες κλίσεις και ταλέντα; Είναι οι θετικές επιστήμες, η φαρμακευτική, η αρχιτεκτονική, η αστροφυσική κατάλληλες για κορίτσια;

Άνοιξη 1960, Μεσολόγγι. Μια ομάδα μαθητριών του Γυμνασίου Θηλέων διασχίζει τους δρόμους της πόλης αντιδρώντας στην ίδρυση Πρακτικού Γυμνασίου αποκλειστικά στο Αρρένων που θα απέκλειε τις ίδιες από τα μαθήματα θετικής κατεύθυνσης. Μια ιστορία γυναικών που γεννήθηκαν στην ελληνική περιφέρεια μετά το τέλος του Πολέμου, πάνω στο ξέσπασμα του Εμφυλίου, και οραματίστηκαν για τον εαυτό τους μια ζωή ισότιμη με τους άντρες.

Κορίτσια αυτόφωτα και γι’ αυτό παράξενα για την εποχή τους αλλά και για τη δική μας, με τους έμφυλους ρόλους να ορίζουν ακόμα, παρά τον επιδερμικό τους μετασχηματισμό, το κυρίαρχο εθνικό αφήγημα. Ένα έργο για τη νιότη και τα ταλέντα που η φύση κρύβει μέσα στους ανθρώπους αδιαφορώντας για τόπο, χρόνο, φύλο ή κοινωνικά ήθη. Μια πρωτότυπη παράσταση εμπνευσμένη από αληθινές (κι αληθινά ελληνικές) ιστορίες.

Κλείστε τη  θέση σας εδώ: https://allofgreeceone.culture.gov.gr

Η ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΠΡΟΣΦΕΡΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – Η ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ

agrinionews.gr

Την Κυριακή 10 Αυγούστου στις 21.30 θα παρουσιαστεί στο Μεσολόγγι, στο Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση: more.com

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ 20€

Τιμές εισιτηρίων: 23 € [κανονικό] | 20 € [ανέργων, φοιτητικό, ΑμεΑ]

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Η δική μας Αντιγόνη…

Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος.

Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και  στην πιο δειλή - ανομολόγητη επιθυμία της.

Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου.

Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Συντελεστές

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφία Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί

Βοηθός σκηνοθέτη
Βοηθός Χορογράφου

Νίκος Σωτηρόπουλος
Σοφία Μπακιρτζή
Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Makeup artist Olga Faleichyk
Hair styling Θωμάς Γαλαζούλας
Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού
Διεύθυνση Παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης

Ερμηνεύουν:

Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης,
Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης,

Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου
Παραγωγή: Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

sinidisi.gr

Η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας διοργανώνει θεατρική παράσταση το Σάββατο 26 Ιουλίου 2025 και ώρα 9 το βράδυ,  στο ανοιχτό θέατρο λιμένα Μεσολογγίου στην ΠΕ Αιτωλοακαρνανίας με τίτλο: «Καραμέλες Ούζου».

Πρόκειται για μια κωμωδία μυστηρίου του Γιάννη Γαλανόπουλου η οποία ξεκινά με στοιχεία ταινίας μυστηρίου και καταλήγει σπονδυλωτά σε μια σύγχρονη ατακάριστη και ανατρεπτική κωμωδία μέχρι δακρύων, με βιτριολικές ατάκες, συνεχείς ανατροπές και αστείες καταστάσεις. Το φινάλε αναπάντεχο και γλυκόπικρα συγκινητικό έρχεται να δώσει εξήγηση σε όσα περίεργα συνέβησαν !

Πρωταγωνιστούν: Σταύρος Νικολαΐδης ,Βασίλης Κούκουρας, Δημήτρης Χριστοφίδης.

Ραδιοφωνική Συμμετοχή: Κατερίνα Ζαρίφη

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος αυτό το καλοκαίρι θα έχει δύο αφεντικά! «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα έρχεται στο Θέατρο Οινιαδών στο Μεσολόγγι το Σάββατο 2 Αυγούστου.

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων».

Με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση.  Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας κωμωδίας

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Ημέρα: Σάββατο 2 Αυγούστου

Ώρα: 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΝΙΑΔΩΝ

ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ

Πρώτοι Σταθμοί καλοκαιρινής περιοδείας:

Δευτέρα 16 Ιουνίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουνίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Τρίτη 24 Ιουνίου | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα», Βόλος

Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουνίου | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 4 Ιουλίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 5 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Δευτέρα 14, Τρίτη 15 & Τετάρτη 16 Ιουλίου | ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ Ηράκλειο Κρήτης

Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Ιουλίου | Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

Σάββατο 2 Αυγούστου | Θέατρο Οινιαδών, Μεσολόγγι

Δευτέρα 4 Αυγούστου | Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο, Λαύριο

Τετάρτη 6 Αυγούστου | Σαϊνοπούλειο Θέατρο,  Σπάρτη

Πέμπτη 7 Αυγούστου | Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας

Παρασκευή 8 Αυγούστου | Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας

Σάββατο 9 Αυγούστου | Θέατρο «Γ. Παππάς», Αίγιο

Κυριακή 10 Αυγούστου | Θέατρο Ορέστης Μακρής, Χαλκίδα

Κυριακή 17 Αυγούστου | Αρχαίο Θέατρο Δίου

Δευτέρα 18 Αυγούστου | Ανοιχτό Θέατρο Νέων Μουδανιών, Θεσσαλονίκη

Τρίτη 19 Αυγούστου | Αμφιθέατρο Σίβηρης – Κασσάνδρα, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 20 Αυγούστου | Αρχαίο θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

Πέμπτη 21 Αυγούστου | Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

Τρίτη 26 Αυγούστου | Θέατρο Καστρομηνά “Μίκης Θεοδωράκης”, Χίος

Πέμπτη 28 Αυγούστου | Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνη, Λέσβος

Σάββατο 30 Αυγούστου | Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα

Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου | Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

Προπώληση Εισιτηρίων ΕΔΩ

agriniopress.gr